Ir al contenido principal

Entradas

LA ESTÉTICA EN EL ARTE CHINO CONTEMPORÁNEO

El actual espíritu del arte chino logra crear obras que son nuevas en una manera y en un estilo perpetuado por valoraciones antiguas, impersonales y colectivas inseparables de los estilos artísticos occidentales modernos. Mantiene la repetición de las tradiciones; contiene en sus obras el culto a las raíces y a la maternidad, es acompañada por la creencia que la anima, por la relación entre lo mágico y la ceremonia, por el valor existencial de supervivencia en el soplo del tiempo. Es una prolongación de la vida.
Las relaciones entre lo tradicional y lo moderno en el arte chino contemporáneo no se expresan de manera inconsciente sino se exhiben de manera consciente en el plano estético. Si se piensa en las características que definen al arte chino actual: la imaginación que transfigura la tradición y la movilidad plástica, advertimos que el encuentro con el arte occidental es una verdadera conjunción. Con apasionado interés los artistas incorporan los restos de la antigua civilización,…
Entradas recientes

LA VISIÓN DEL MUNDO EN LA POESÍA DE NEZAHUALCÓYOTL

La poesía es simultáneamente origen y fundamento. Las palabras escritas pertenecen no tan sólo al poeta sino a la historia, a un pasado y a un momento inseparable de las expresiones colectivas que alimentan al presente y a los actos previos producto de la construcción poética social. Esta posibilidad de crear un significado histórico se encuentra en los testimonios del tiempo. La poesía ha sido una forma habitual de expresión, así como era utilizada por los filósofos presocráticos, de igual manera los sabios del México antiguo forjaban sus mensajes a través de los libros pictoglíficos o códices. A lo largo de los años los tlalmatini (el que algo sabe) encontraron en la poesía el mejor medio para transmitir el pensamiento del mundo náhuatl. El símbolo y la metáfora (Flor y Canto) eran representados en las palabras de los poetas de Anáhuac que se inclinaban con exaltación verdadera a la concepción de la vida. Nezahualcóyotl es sin duda el poeta que sobresale de los demás tlalmatinime. E…

ROBERTO BOLAÑO, EL VACÍO Y LA EXISTENCIA SALVAJE

Conocí la obra de Roberto Bolaño por circunstancias que podría llamar ajenas a mi intención de leerlo. Mis lecturas cuando tenía 19 años -un año después de la publicación de su primer libro- estaban más inclinadas a la poesía de los contemporáneos,los poetas malditos y devoraba una y otra vez, en todas sus formas posibles, Rayuela de Cortázar. Sin embargo, una pequeña reseña en The New York Times sobre los Detectives Salvajes me animó a buscarlo y sumergirme en la búsqueda incansable de Cesárea Tinajero. Al terminarlo, con una gran satisfacción, no me quedó ninguna duda que Roberto Bolaño era el gran narrador del tránsito entre los siglos XX y XXI. Inevitablemente fui sacudido por su fenómeno literario; confirmé que el mito a su alrededor era más bien un terremoto de calidad narrativa.
El discurso de Bolaño presenta una relación entre el problema y el enigma, el descubrimiento y el enfrentamiento ante una realidad destructora. La búsqueda de sentido se manifiesta en la exploración de u…

WILLIAM FAULKNER, EL EQUILIBRIO DE LA FICCIÓN ANTE LA REALIDAD.

Hace unos 20 años un comentario de Tulio Lugo, mi maestro de Letras Modernas, sobre The Sound and the Fury me reveló la existencia de William Faulkner. Compré el libro. Lo leí con pasión. Enseguida y con creciente deslumbramiento, ¡Absalom, Absalom!, As I Lay Dying y The Reivers. En todos ellos el escritor narra las crisis evocadoras del trágico destino de la condición humana. Sentí una especie de vértigo intelectual: lo real y lo fantástico se combinaron en una perfecta armonía, se construyeron nuevas interpretaciones de la realidad. En este sentido, el enfrentamiento del hombre con sus propios sueños y pecados se alejan, en cierta medida, del pensamiento realista en la estética de Faulkner. Cierto es que sus novelas parten de condicionamientos históricos del sur de los Estados Unidos como las rígidas normas sociales sureñas, el despojo de los indios de sus tierras, la subyugación de los negros y la organización de la plantación basada en la esclavitud; sin embargo, únicamente los ut…

EDGAR ALLAN POE, EL LENGUAJE DEL TERROR.

Probablemente los tres mejores poemas de Edgar Allan Poe son “The Raven” (El Cuervo), “Annbel Lee”, y “The Bells” (Las Campanas). Resulta imposible leerlos sin entusiasmo o, mejor dicho, sin esa pasión ávida e inclemente que Poe tenía como poeta. Con poderosa fantasía apoyado por la cólera, el terror y la tristeza crea en su obra una potencia sobrenatural.

“The Raven” es uno de los pocos poemas que contiene un monólogo dramático. El narrador al momento de contar la historia transfigura aquello de lo que habla: la extraña visita de un cuervo a media noche en un periodo de luto por el fallecimiento de su amada Leonora no es una alegoría, o al menos no una intencional, es un conflicto. El sentimiento de separación enfrenta el deseo de recordar contra la pretensión de olvidar; la melancólica narración ilumina la verdadera intensión del poema: la devoción; la historia siempre cruel se resume a una respuesta incesante: “Nevermore” (nunca más)que lleva a profundizar al narrador sobre la pérd…